UN ESPACIO DE ESPIRITUALIDAD Y TRADICIÓN: LOURDES (FRANCIA)

En la región de Midi-Pyrénées, en el sur de Francia, se ubica una pequeña y acogedora ciudad, centro de peregrinaje católico desde 1858: Lourdes o Lorda (en occitano).

Bajando de la gare o estación del tren, se puede realizar la visita de la pequeña ciudad y del santuario en una mañana. Lo mágico del paisaje se une al sentimiento de sobrecogimiento espiritual al irse acercando a la ciudad y ver aparecer a lo lejos y desde una ventana del tren, la gruta donde se halla la escultura de la Virgen de Lourdes.

El agua que brota de su gruta y la piedad con que la gente acude a agradecerle, conocerla o pedirle su intercesión, llenan el espacio de un gran sentimiento de paz.
La iglesia del santuario actual es una verdadera joya artística.

Aquí unas cuantas fotos del santuario de la Virgen de la Rosa y el link de la página oficial de la ciudad: http://www.lourdes.fr/lourdes.asp?IdPage=17370
https://picasaweb.google.com/104192628935752310161/SantuarioDeLourdesFrancia#

LA LIBERTAD AFECTIVA DE LA MUJER EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX

LA LIBERTAD AFECTIVA DE LA MUJER EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX
 
El mundo de la Ilustración, no tuvo una visión generalizada, positiva de la mujer. Al ser una sociedad patriarcal, ideas como las citadas a continuación, eran comunes:

  “Es la mujer del hombre lo más bueno

    Es la mujer del hombre lo más malo…

     Es un Ángel y a veces una Harpia…

  Es la mujer, al fin, como sangría

  Que a veces da salud, y a veces mata” (Diario, 9 jun. 1791).

Diderot, en la “Enciclopedia” (1753) entendía que: “La mujer no tiene propiamente los derechos de un ciudadano”.

Pero no faltarán intelectuales que lucharán por el reconocimiento de sus derechos como: Olympe de Gouges (1791) y Mary Stonecraft (Vindication of the rights of women).

Desde la literatura, también se reclamará una mayor libertad de acción de las mujeres. Es así que surge el "Individualismo afectivo", esbozado literariamente por Leandro Fernández de Moratín en "El sí de las Niñas", quien denunció los matrimonios arreglados, al igual que Goya en obras como la que se muestra a continuación:


La boda
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)

MARÍA EMILIA CORNEJO
Una poetisa poco conocida
"La muchacha mala de la historia" vivió poco, pero con gran pasión. Su poesía lo traduce. Su obra póstuma "A la mitad del camino recorrido", es un libro para "iniciados", pues es aún poco conocido. Aquí uno de sus poemas cargados de angustia vital, amor y sensación de pérdida continua:

Soy La muchacha mala de la historia
la que fornicó con tres hombres
y le sacó cuernos a su marido.
Soy la mujer
que lo engaño cotidianamente
por un miserable plato de lentejas,
la que le quitó lentamente su ropaje de bondad
hasta convertirlo en una piedra Negra y estéril
Soy la mujer que lo castró
con infinitos gestos de ternura
y gemidos falsos en la cama
Soy La muchacha mala de la historia.

http://www.educared.org/global/wikilite/wikilite/-/wiki/Main/Mar%C3%ADa+Emilia+Cornejo/pop_up;jsessionid=19055319236CA6445537A7DD1406402D

El wikipedia y las artistas plásticas peruanas: Julia Codesido

El wikipedia y las artistas plásticas peruanas: Julia Codesido

Existen pocas entradas en Wikipedia, referidas a nuestras geniales artistas peruanas del siglo XX. Una de las halladas fue la de JULIA CODESIDO ESTENÓS, artista discípula del gran pintor indigenista José Sabogal (aunque el término les fue dado de manera peyorativa, él enfocó dicha denominación desde otra perspectiva y se definió y, con él a su grupo, como "indigenistas culturales").

La formación artística de Codesido surgió en sus años de adolescencia cuando, debido al trabajo de su padre, pudo viajar por diferentes ciudades europeas contemplando los grandes museos del Viejo Continente. Posteriormente, y coincidente con su retorno al país, se inaugura la tan ansiada y necesaria Academia de Bellas Artes del Perú (en la época ENBA, hoy ENSABAP), donde formará parte de la primera promoción de estudiantes.

Su primera individual llegó en 1929, en la Academia de Música Salcedo, incorporándose como profesora en la ENBA, en 1931. En 1935, expone en el Palacio de Bellas Artes de México. Al año siguiente, lo haría en New York, para tiempo después tener muestras en París y en su país.

Cuando Sabogal deja la ENBA por razones poco felices para el gran artista, sus agradecidos y muy cercanos alumnos, lo acompañan en la organización y trabajo en el Instituto de Arte Peruano (que se crea en 1946), ubicado en lo que hoy es el Museo Nacional de la Cultura Peruana, fundado a iniciativa del doctor Luis E. Valcárcel. Allí, se realizará un trabajo incansable de estudio del arte popular, del patrimonio material de las diferentes regiones del Perú. Julia Codesido asumirá esa tarea, la cual intercalará con su actividad expositiva, hasta el fin de su vida, hecho acaecido en mayo de 1979.

La casi inexistencia de entradas sobre nuestras grandes artistas, tiene que ver con la tradicional escritura de la Historia y, por extensión, de la Historia del Arte, en donde los destacados fueron los artistas varones. Felizmente esta situació ha ido cambiando, como se evidencia en las exposiciones biográficas que hubo sobre Elena Izcue a fines de los 90, y Tilsa Tsuchiya. Julia Codesido Estenós, nuestra gran artista peruana, quien transitó entre el indigenismo (algunas lo clasifican como una verdadera escuela artística), el expresionismo, la influencia del muralismo mejicano y del arte abstracto, debe ser conocida por las generaciones actuales y futuras, como parte de la rica y maravillosa historia del arte peruano republicano, así como una de las mujeres que han participado, desde el arte y la investigación, en el forjamiento de la identidad de nuestro país.


PARA SABER MÁS:

http://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Codesido